От самото начало знаехме, че това е огромна задача. Дори да се опитаме да филтрираме през невероятните десетки, които ни трогнаха, издигнаха, слязоха на земята и ни отдалечиха от барабана на ежедневието ни до по -магическо - или може би по -тъмно - не беше нещо, което взехме леко. Но сред хилядите филми, било то от Холивуд, Боливуд и всичко между тях, има музикални композиции, които стоят над останалите. Тези произведения без съмнение са триумф сами по себе си, но те стават още по -могъщи от използването им във филм.
За да сме сигурни, че сме били коректни и тъй като сме кино-глупаци, въведохме някои правила, за да установим кой е достоен и отговарящ на условията да направи този списък:
- Музиката трябва да е написана за въпросния филм или филмова поредица
- Музиката прави не трябва да се изпълняват от оркестър - всякакви инструменти са разрешени
- Там мога да бъдат придружаващи вокали, но музиката не може да се придържа към традиционната структура на песента (Intro, Verse, Chorus)
- Резултатът прави не трябва да са спечелили Оскар, за да бъдат допустими (въпреки че е вероятно най -малкото да е номиниран)
- Филмът не може да бъде мюзикъл в традиционния смисъл (съжалявам La La Land)
- Разгледахме цялата партитура, а не само мотив или запомнящо се парче
- Това, че резултатът е класически, не го прави подходящ за този списък - например 2001: Космическа одисея е колекция от предварително съществуващи материали.
Ето го, без допълнително забавяне, Най -добрите филмови партитури на всички времена: Част 1, доставени ви в никакъв ред (за да не вбесявате интернет).
1. Междузвезден
Когато Нолан за пръв път се обърна към легендарния композитор Ханс Цимер да работи върху „Интерстелар“, той запази сюжета и обстановката на филма в пълна тайна. Вместо това той предложи на Цимер история на една страница за баща, който напуска детето си да върши важна работа, такава, от която другите хора зависеха от него. Той помоли Цимер да напише какво чувства: получената песен „S.T.A.Y“ не беше нищо друго освен чудо. Сдържани, болезнени и напълно човешки, има малко музикални произведения, направени за филм, които могат да обобщят чувството на копнеж по любим човек, както това парче. Трансцендентен и повече от достоен за звездите, които го вдъхновиха, Нолан беше цитиран да каже: „Вярвам, че резултатът на Ханс за Interstellar има най -тясната връзка между музика и имидж, която все още сме постигнали“. Независимо дали смятате, че това е най-голямото потупване по гърба или сте съгласни, не може да има аргумент, че Ханс Цимер е един от най-великите композитори на нашето време.
2. Междузвездни войни: Империята отвръща на удара
От по -малко известния композитор, Джон Уилямс (jks) дойде една от най -великолепните партитури, които някога са били замислени. Зададена да отбележи космическата опера на OG, Уилямс положи основите на това, което ще бъде един от най -големите филмови франчайзи на всички времена (ако не на най -големият). Но именно на второкурсника на Междузвездни войни Уилямс роди истински шедьовър. От затъмнените месингови секции на зловещия „Имперският марш“ на Дарт Вейдър до издигането на преработения, но не по -малко типичен „Основен заглавие“, който взриви публиката при пускането, Уилямс взе нещо блестящо и го направи по -зрял - без да загуби нищо от което прави филмите от Междузвездни войни забавни. Нещо повече, малко десетки имат капацитет да преминават през поколения като това, така че поради тази причина, и чистата удивителност, която човек усеща, когато тези начални кредити се спускат по сребърния екран, този резултат направи този списък.
3. Birdman или (Неочакваната добродетел на невежеството)
По -съвременен запис в този списък, Birdman се различава значително от колегите си. Написан и записан от джаз маестрото Антонио Санчес, уникалността на този конкретен парцел се свежда до фундаменталната точка - всичко (на практика) се играе на барабаните. И момче те са джази. Звучи импровизирано, въпреки че сме сигурни, че този филм е класиран методично и с пълна прецизност, едва по-късно във филма Санчес се сблъсква с лицето. Втората половина на филма е осеяна с трогателни плъзгащи се цигулки, слаби дървени духови инструменти, оплакващи се оперни вокали и кредитите са ограничени с нещо, което Бах би одобрил. Тази партитура е на равни части сложна и изящно съставена. Той се утаява върху филма като втора кожа - няма нищо подобно в историята на киното. На всичкото отгоре Санчес отиде повече и повече за бебето си, пътувайки до различни киносалони, за да играе на живо по време на филма, печелейки той и режисьорите, които го подкрепиха, бонус точка.
4. Начало
Ханс Цимер е известен с това, че е работил по някои от най -големите филми на всички времена. Той е надежден фаворит в бизнеса и определено ще се появи отново (или два), докато продължим. Засега отдаваме почит на работата му върху умопомрачителното начало. Ако сте били тийнейджър или възрастен по време на тази мания, ще запомните този трейлър. По -специално, незабравимото върхово пръстче се издига до тежката, монолитна рога, която ви оставя без дъх - ако имате късмета да хванете този в киното, ще си спомните. В съчетание със снимки на градове, сгънати върху себе си, и момчета, които се бият помежду си в коридора на хотела с нулева гравитация, тази композиция беше омъжена експертно със своята тематика и по този начин с право си заслужава мястото в този списък.
5. Д -р No.
Именно с този филм композиторът Джон Бари полага основите на серията Бонд, която познаваме и обичаме днес. Невероятно е, че мотивите, които познаваме и обичаме, като рифа на китара за сърфиране, уверените плъзгащи се месингови секции и кулминацията на обаждането и отговора на мамут, които закръглят екшън сцена по-добре, отколкото Джеймс Бонд носи смокинг, всички идват от едно парче музика. И въпреки че може да поставите под въпрос някои от филмите на Бонд от 60 -те години на миналия век - като например д -р No - за това, че могат да се похвалят с някои съмнителни нагласи към жените, е неоспоримо, че Бари е оставил неотменим отпечатък в кино пейзажа. Независимо дали сте фен на Craig, Brosnan или Lazenby, няма значение, защото всичко е Бонд, скъпа.
6. Bladerunner
Личен фаворит, резултатът на Bladerunner е много неща: тъмни, индустриални, футуристични, ужасяващи, вдъхновяващи и предизвикващи страхопочитание. Най-вече обаче това се промени в индустрията. От гръцкия композитор на електронна музика Вангелис, тази партитура е новаторска поради смесицата си от класическа композиция, изпълнена чрез електронни синтезатори - инструмент, който въпреки че е приет от музикантите през 80 -те години на миналия век, едва се открива във филмовия бизнес. Именно с Bladerunner Вангелис помогна за въвеждането на нова ера на електрониката във филми, която ще вдъхнови идните поколения композитори.
7. Властелинът на пръстените: Двете кули
Би било лесно да се увенчае „Дружеството на пръстена“ като „най -доброто“ от трите. Но поради много причини „Властелинът на пръстените: Двете кули“ стои високо над останалите филми. Това се дължи главно на новите парчета, както и на преработените оригинали. Помислете за „Уракай“. Парчето започва с тревожното поемане на триумфа на „Пръстенът отива на юг“, преди да се обърне към далеч по -зловеща маршируваща забрана. Ако това не ви е продало, увийте ушите си около „Riders of Rohan“. Това парче умело желае надежда сред тотален ужас благодарение на промяна в тоналността и бавно крещендо, което се движи от долните октави към по -ярката, по -триумфална месингова секция. Сгушена вътре, самотна цигулка - представа за надеждата на човека, която пред лицето на невъзможното, все още е много жива. Съчетан красиво с филм, който позволява на партитата да скочи, няма нищо лошо, че работата на Хауърд Шор направи този списък.
8. Кръстникът
Не толкова сложен, колкото колегите му, но все пак не по -малко изискан, резултатът на The Godfather се превръща в емблематичен от заглавната му песен „The Godfather Waltz“. Именно с това парче филмът „Кръстникът“ бе пуснат в легендата на филмовата партитура. Но това е повече от първия му хит; саундтракът на Кръстника излъчва савант, ръкав, заплаха и стил, предизвикващ образи на добре облечен мафиоз. Гангстерският филм на OG, ултра насилствен за времето си и недостъпен досега в своя жанр, ние твърдим, че този филм нямаше да бъде наполовина толкова успешен без партитурата си.
9. Сикарио
Режисиран от визионера Дени Вилньов, партитурата на Sicario е толкова твърда, колкото и филмът. По време на писането покойният Йохан Йохансон избра да работи с настроения, а не с типичния ви оркестров аранжимент - представете си по -тъмен, по -зловещ Bladerunner, ако можете. Филмът започва с племенни барабани, които имат подобно сърцебиене. Бързо, но сигурно се въвежда дисониращ, обезпокоителен тон, който напълно променя усещането както за филма - така и за всеки, който го гледа. И след това го няма, толкова бързо, колкото и дойде. Тази техника на отлив и отлив продължава през целия филм - Йохансон знаеше, че в отрицателно пространство тъмнината процъфтява и затова става въпрос за това какъв е този саундтрак не прави което го прави блестящ. Разполагайки с трясък, изкривени електронни звуци, последователна (и напълно уверена) второстепенна тоналност и ритмичен мотив, който отразява отвратителното подтискане на престъпността във филма, саундтракът на Sicario е шедьовър, който се промъкна в това, което много зрители виждаха като „просто още един холивудски блокбастър - колко грешаха.
10. Назад към бъдещето, част 2
От самия създател на филми-магии Стивън Спилбърг дойде един от най-цитираните и обичани филми на 20-ти век. Нещо в оригиналния филм извиква златния век на киното по начин, който филмите днес рядко правят. До голяма степен това се дължи на резултата му. Въпреки това, това е част 2, където композиторът, бившият джаз перкусионист Алън Силвестри дойде на своя страна. От дразнещите звънчета в началото на филма до героичната основна тема и въвеждането на по -авторитетен марширов ритъм, Назад към бъдещето, част 2 прави всичко, което прави първият филм - но по -добре.
